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Carol Reed (Londres, 30 de dezembro de 1906 — Londres, 25 de abril de 1976) foi um diretor de cinema britânico.

Filmografia disponivel no site:

Steven Soderbergh (Atlanta, 14 de janeiro de 1963) é um cineasta estadunidense. É creditado algumas vezes em filmes como Peter Andrews ou Sam Lowry.

Quando adolescente descobriu o cinema fazendo pequenos filmes em super 8. Pegava o equipamento emprestado na Lousiania State University e fazia filmes inspirados em cineastas diversos, como Andrei Tarkovski.

Soderbergh também fez, eventualmente, free-lancers como editor de filmes. Tornou-se famoso por executar várias funções dentro de um mesmo filme, como direção de fotografia, edição, direção e roteiro. Como a WGA proibe que o cineasta exerça múltiplas funções dentro de um filme, ele assina sob diferentes pseudônimos.

Em 2001 tornou-se o terceiro diretor a ser indicado ao Oscar de melhor diretor por dois filmes, Traffic e Erin Brockovich (o primeiro foi Michael Curtiz, no ano 1939 e o segundo foi Francis Ford Coppola no ano de 1974 por O Poderoso Chefão – Parte II e A Conversação ).

Foi também o vencedor mais novo da Palma de Ouro no Festival de Cannes, em 1989, por seu trabalho no filme de estréia na carreira, Sexo, Mentiras e Videotape.

Entrou no mundo da direção quando filmou um espetáculo do grupo de rock Yes, o que lhe rendeu uma indicação ao Grammy. O vídeo do show foi o 9012 Live, em 1986.

Em 2006 lançou um plano ousado de distribuição de filmes, que tem seis experiências. O primeiro foi Bubble, um filme sem importância a não ser pelo fato de que, além do cinema, também foi, simultaneamente, lançado em DVD e na televisão paga. Esse fato ocorreu, em parte, pela mudança de costumes das pessoas, no mundo todo, já que elas já alugam mais DVDs, assistem mais videos na web, também baixam filmes na rede e veêm muita televisão (aberta ou paga) do que simplesmente ir ao cinema.

Ele, que veio do meio cinematográfico independente, se justificou, dizendo que o espectador, atualmente, quer ter mais controle sobre as formas de ver filmes; é um processo irreversível.

Filmografia disponivel no Site:

O Segredo de Berlim (The Good German)

Bubble

O Estranho (The Limey)

O Desinformante! (The Informant!)

Kafka (Kafka)

Sexo, Mentiras e Videotape (Sex, Lies, and Videotape)

Eros (Eros)

Che: O Argentino (Che part one)

Che: A Guerrilha (Che: Part Two)

Serguei Mikhailovitch Eisenstein (em russo: Сергей Михайлович Эйзенштейн, transl. Serguei Mihailovitch Eizenshtein; Riga, 23 de janeiro1898 – Moscou, 11 de fevereiro de 1948) foi um dos mais importantes cineastas soviéticos. Foi também um filmólogo.

Eisenstein nasceu em Riga, na Letônia, mas sua família mudava-se com frequência nos seus primeiros anos, como Eisenstein continuou a fazer ao longo de sua vida. O pai de Eisenstein, Mikhail Osipovich Eisenstein, era descendente de judeus-alemães e suecos e sua mãe, Julia Ivanovna Konetskaya, era de uma família russa ortodoxa. Ele nasceu em uma família de classe média.^[4] Seu pai era um arquiteto e sua mãe era filha de um próspero comerciante.Julia deixou Riga no ano da Revolução de 1905, levando Sergei com ela para São Petersburgo.Sergei voltaria às vezes para ver seu pai, que mais tarde mudou-se para se juntar a eles por volta de 1910.O divórcio seguiu-se esse tempo de separação, com Julia abandonando a família para morar na França.

No Instituto de Engenharia Civil de Petrogrado, Sergei estudou arquitetura e engenharia, a profissão de seu pai. No entanto, na escola, junto com seus colegas, Sergei se juntaria aos militares para servir a revolução, o que o separaria de seu pai. Em 1918 Sergei juntou-se ao Exército Vermelho, enquanto seu pai Mikhail apoiava o lado oposto. Isso levou seu pai para a Alemanha após a derrota, enquanto Sergei foi a Petrogrado, Vologda e Dvinsk. Em 1920, Sergei foi transferido para uma posição de comando em Minsk, após providenciar uma exitosa propaganda para a Revolução de Outubro. Nesta época, Sergei estudou japonês, aprendeu cerca de trezentos caracteres kanji que ele citava como uma influência no seu desenvolvimento pictórico, e ganhou uma exposição no teatro Kabuki; esses estudos levaram-no a viajar para o Japão.

Em 1920 Eisenstein mudou-se para Moscou e começou sua carreira no teatro trabalhando em Proletkult.Suas produções receberam os títulos Máscaras de Gás, Ouça Moscou e Estupidez Suficiente em cada Homem Sábio, Eisenstein trabalharia então como designer de Vsevolod Meyerhold.Em 1923, Eisenstein começou sua carreira como um teórico,escrevendo A Montagem das Atrações para o jornal LEF.O primeiro filme de Eisenstein, O Diário de Glumov, também foi feito no mesmo ano com Dziga Vertov contratado inicialmente como um “instrutor”. O filme fez parte da sua produção teatral O Homem Sábio.

Eisenstein teve constantes atritos com o regime de Josef Stalin, devido à sua visão do Comunismo e à sua defesa da liberdade de expressão artística e da independência dos artistas em relação aos governantes, posição que era perseguida num país no qual a indústria cinematográfica sofria com a falta de recursos para se nacionalizar.

Criou uma nova técnica de montagem, chamada montagem intelectual ou dialéctica.

Com 26 anos fez “A greve”, mostrando que arte e política podiam andar juntas. Com 27, deu ao mundo “O Encouraçado Potemkin”, obra que é considerada, juntamente com “Cidadão Kane”, de Orson Welles, das mais importantes na história do cinema.

Graças ao sucesso extraordinário do “O Encouraçado Potemkin”, foi chamado pela MGM e embarcou para os Estados Unidos. Só que seus projetos não decolavam, apesar de ter amigos poderosos como Chaplin e Flaherty. Eisenstein resolveu então afastar-se de Hollywood e fazer “Que Viva México”, uma obra ambiciosa sobre a história de um país e sua cultura. Infelizmente, as filmagens foram interrompidas por problemas financeiros.

Desolado, o cineasta voltou para seu país, mas nem a imprensa o perdoava por seu afastamento e pelo seu curto idílio capitalista. Quando sua carreira parecia perdida, entretanto, recebeu a ordem de filmar “Alexandre Nevski”, como uma peça de propaganda anti-germânica. E, assim como já fizera no “Potemkin”, Eisenstein construiu uma obra-prima que está acima da ideologia.

Com o prestígio recuperado, Eisenstein começou “Ivã, o Terrível”, que teria três partes. Mas então começou a II Guerra, e tudo se complicou. O cineasta morreu de ataque cardíaco em 1948.

Filmografia disponivel no site:

Miséria e Fortuna de Uma Mulher (Frauenglück)

O Diário De Glumov (Dnevnik Glumova)

Romance sentimentale (Romance sentimentale)

O Desastre em Oaxaca (El Desastre en Oaxaca )

Alexandre Nevsky (Alexandre Nevsky)

Outubro (Oktyabr)

Ivan,o Terrível (Ivan Groznyy II: Boyarsky zagovor)

Ivan,o Terrível (Ivan Groznyy I)

O Velho e o Novo – A Linha Geral (Staroye i Novoye)

Que Viva México! (Da zdravstvuyet Meksika!)

A Greve (Стачка)

O Encouraçado Potemkin (Броненосец Потёмкин)

Terrence Vance Gilliam (Minneapolis, 22 de Novembro de 1940) é um cineasta estadunidense.

Gilliam nasceu em Medicine Lake, Minnesota. O seu pai era um vendedor ambulante de café Folgers antes de se tornar carpinteiro. Gilliam tem uma irmã dois anos mais nova e um irmão dez anos mais novo.

A família mudou-se para a Califórnia devido aos problemas de pneumonia da irmã de Gilliam. Aí, Terry entrou no Birmingham High School onde se tornou Director de Turma e, mais tarde, rei do baile de finalistas. Também foi o eleito como o que mais provavelmente teria sucesso. Durante o liceu, Terry tomou conhecimento da Mad Magazine que mais tarde influenciou o seu trabalho.

Quando Gilliam terminou o liceu, foi para a Occidental College, ao princípio para estudar Física, mas depois mudou para Belas Artes. Contudo formou-se em Ciências Políticas.

Gilliam contribuiu para a revista da Universidade, Fang, tornando-se editor durante o seu primeiro ano. Terry tornou a revista num tributo a Kurtzman, a quem enviou cópias mais tarde. Enquanto estava na Universidade, Terry era membro da fraternidade Sigma Alpha Epsilon. Quando terminou a Universidade, trabalhou durante algum tempo para uma agência publicitária antes de Kurtzman lhe oferecer um emprego na revista Help!

Terry Gilliam casou-se com Maggie Weston (a maquilhadora da série Monty Python’s Flying Circus) em 1973. Os dois têm três filhos, Amy , Holly e Harry , que apareceram em vários filmes de Gilliam.

Em 1968, Gilliam obteve a cidadania britânica e manteve a dupla-nacionalidade durante 38 anos. Em Janeiro de 2006, renunciou à cidadania Americana. Numa entrevista, descreveu esta acção como um protesto contra o presidente americano George W. Bush, mas noutras entrevistas também revelou preocupações com futuros impostos para a sua mulher e filhos. Como resultado, Gilliam só pode permanecer nos Estados Unidos 30 dias por ano, menos do que cidadãos britânicos comuns. Gilliam também mantém residência na Itália.

Filmografia:

• 2009 – O Mundo Imaginário de dr. Parnassus (The Imaginarium of Doctor Parnassus)
• 2006 – Tideland – O Contraponto
• 2005 – Os Irmãos Grimm (The Brothers Grimm)
• 1998 – Medo e delírio (Fear and Loathing in Las Vegas) (pt. Delírio em Las Vegas)
• 1995 – Os 12 macacos (Twelve Monkeys) (pt. 12 Macacos)
• 1991 – O pescador de ilusões (The Fisher King) (pt. O Rei Pescador)
• 1988 – As aventuras do Barão Munchausen (The Adventures of Baron Munchausen) (pt. A Fantástica Aventura do Barão Munchausen)
• 1985 – Brazil – O Filme (Brazil) (pt. Brazil – O Outro Lado do Sonho)
• 1983 – The crimson permanent assurance (curta-metragem em The Meaning of Life))
• 1981 – Os bandidos do tempo (Time Bandits) (pt. Os Ladrões do Tempo)
• 1977 – Jabberwocky – Um herói por acaso (Jabberwocky) (pt. Aventuras em Terras do Rei Bruno, o Discutível)
• 1975 – Monty Python em busca do cálice sagrado (Monty Python and the Holy Grail) (pt. Monty Python e o Cálice Sagrado)
• 1968 – O Milagre do Vôo (The Miracle of Flight )

Ang Lee (Pingtung, 23 de Outubro de 1954) é um diretor de cinema radicado nos Estados Unidos.

O ator, produtor e cineasta Ang Lee estudou na National Taiwan College of Arts e depois, já morando nos Estados Unidos, estudou direção na University of Illinois e produção cinematográfica na New York University. Durante a faculdade, foi assistente de direção de “Joe’s Bed-Stuy Barbershop: We Cut Heads”, filme universitário de Spike Lee.

Em 1992 estreou como diretor de longa-metragem com “A Arte de Viver”. Em 1993 dirigiu “O Banquete de Casamento”, que ganhou o Urso de Ouro no Festival Inernacional de Cinema de Berlim e o prêmio de direção no Festival de Seattle, além de receber uma indicação para o Globo de Ouro.

Em 1994, Lee lançou “Comer Beber Viver”, que recebeu uma indicação para o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro. Um ano depois realiza “Razão e Sensibilidade”, primeiro filme de elenco internacional, com estrelas como Emma Thompson, Kate Winslet e Hugh Grant. O filme, baseado no romance de Jane Austen, foi indicado ao Oscar de Melhor Filme e Melhor Roteiro Adaptado, além de outros prêmios pelo mundo.

Em 1997, dirige novo filme com elenco internacional, “Tempestade de Gelo”. Em 2000, com “O Tigre e o Dragão” ganha dois Globos de Ouro e o diretor é ovacionado no Festival de Cannes.

Após as críticas mornas à sua versão de “Hulk”, adaptação dos quadrinhos da Marvel Comics, lançada em 2003, Lee recuperaria o seu prestígio em 2005 com “O Segredo de Brokeback Mountain”. O filme, que retrata o romance entre dois peões no preconceituoso e machista meio-oeste americano, levaria o seu diretor a receber o Oscar e o Globo de Ouro por seu trabalho. Neste último, “Brokeback Mountain” também ganhou o prêmio de Melhor Filme Dramático.

Filmografia:

• 1992 A Arte de Viver
• 1993 Banquete de Casamento
• 1994 Comer, beber e viver
• 1995 Razão e Sensibilidade
• 1997 Tempestade de Gelo
• 1999 Cavalgada com o Diabo
• 2000 O Tigre e o Dragão
• 2001 Chosen
• 2003 Hulk
• 2005 O Segredo de Brokeback Mountain
• 2007 Lust, Caution
• 2009 Aconteceu Em Woodstock (Taking Woodstock)

Joel Coen (nascido em 29 de Novembro de 1954) e Ethan Coen (nascido em 21 de Setembro de 1957) cresceram em St.Louis Park,Minnesota, um subúrbio de Minneapolis.^[2] Seus pais, Edward e Rena Coen, ambos judeus, foram professores. O pai, um economista na Universidade de Minnesota e a mãe, uma historiadora da arte na St.Cloud State University.

Joel Coen e Ethan Coen, conhecidos profissionalmente por “Irmãos Coen”, ganharam por quatro vezes o “American Filmmakers” Academy Award. Por mais de vinte anos, esse par tem escrito e dirigido numerosos filmes de sucesso, desde comédias (O Brother, Where Art Thou?, Raising Arizona, The Hudsucker Proxy) até filmes policiais (Miller’s Crossing, Blood Simple, The Man Who Wasn’t There, No Country for Old Men), e filmes que combinam os dois gêneros (Fargo, The Big Lebowski, Barton Fink e Burn After Reading). Os irmãos escrevem, dirigem e produzem seus filmes juntos, embora recentemente Joel recebeu um crédito particular por direção e Ethan por produção. São conhecidos no negócio de filmes como “O diretor de duas cabeças” por compartilharem visões similares sobre seus filmes. Se atores chegarem em qualquer um dos irmãos com uma questão, provavelmente receberão a mesma resposta

Quando eram garotos, Joel economizou dinheiro suficiente cortando gramas para assim comprar uma câmera Vivitar Super-8, e juntos eles refizeram filmes que viam na televisão com um garoto vizinho, Mark Zimering (apelidado de Zeimers), como a estrela. Por exemplo, “The Naked Prey”, (em português, “A prova do leão”, filme de 1966 dirigido por Cornel Wilde) trazia Zeimers no Zâmbia, que também tinha Ethan como um nativo com uma lança.

Os irmãos se graduaram em St.Louis Park (MN)em 1973 e 1976.Ambos também se graduaram em Simon’s Rock College of Bard (agora Bard College da Simon’s Rock) em Great Barrington, Massachusetts.^[2] Joel então gastou quatro anos no programa universitário da Universidade de Nova York onde realizou um filme-tese de 30 minutos chamado Soundings. O filme mostrava uma mulher fazendo sexo com seu namorado surdo enquanto verbalmente fantasiava ter sexo com o melhor amigo de seu namorado, que a ouvia na sala ao lado. Ethan foi para Universidade de Princeton e conseguiu uma graduação em filosofia em 1979.^[2] Sua tese foi um ensaio de 41 páginas intitulado “Two Views of Wittgenstein’s Later Philosophy” (Duas visões da Filosofia Tardia de Wittgenstein).

Depois de se formar em Nova Iorque, Joel trabalhou como assistente de produção em algumas produtoras de filmes e vídeos musicais. Ele desenvolveu um gosto particular pela edição de filmes e encontrou Sam Raimi, que estava procurando um assistente de diretor para seu primeiro filme, The Evil Dead (1981).

Filmografia

• 2009 – A Serious Man
• 2008 – Queime Depois de Ler
• 2007 – Onde os Fracos Não Têm Vez
• 2006 – Paris, je t’aime
• 2004 – The Ladykillers
• 2003 – Intolerable Cruelty
• 2001 – The Man Who Wasn’t There
• 2000 – O Brother, Where Art Thou?
• 1999 – The Big Lebowski
• 1996 – Fargo
• 1994 – The Hudsucker Proxy
• 1991 – Barton Fink
• 1990 – Miller’s crossing
• 1987 – Raising Arizona
• 1984 – Blood Simple